Zeitgeist

Harold Bell is a British artist recognised for his exceptional skills in oil painting and bronze casting. He earned a Bachelor of Arts degree from Gold- smiths College, University of London and was awarded a prestigious Winston Churchill scholarship to study art bronze casting in Verona, Italy. Following his studies, Bell worked as an independent artist at Attimore Barn Studios under the Digswell Arts Trust.

His work has been exhibited at the Royal Academy in London and the Contemporary Art Fair in Paris, reflecting a balance of traditional craftsmanship and contemporary expression.

Echoes – the day I become a memory

Daniel Soukup widmet sich in seinen Werken der Vergänglichkeit und den Spuren, die Menschen in der Welt hinterlassen. Inspiriert von der Poesie alter Gemäuer und den Geschichten, die in ihnen eingeschrieben sind, schärfen seine Arbeiten das Bewusstsein für das Vergehen der Zeit. Seine Faszination für Ruinen, historische Bauwerke und alles, was von längst vergangenen Epochen erzählt, spiegelt sich in der vielschichtigen Textur seiner Werke wider.

Die reliefartigen, abstrakten Gemälde von Daniel Soukup zeichnen sich durch Schichtung und Struktur aus. Sie gleichen Landschaften, in denen sich das Spiel zwischen Detail und Gesamtheit entfaltet – ein meditativer Prozess, der den Betrachter einlädt, sich auf die feinen Nuancen ebenso einzulassen wie auf die grossen Zusammenhänge.

Textelemente, in Form lyrischer Fragmente, durchziehen die Arbeiten wie Gedankenströme. Diese poetischen Spuren greifen Themen der menschlichen Existenz und Naturimpressionen auf, laden zum Verweilen ein und verankern die Bilder in einem tiefen, emotionalen Raum.

Daniel Soukup erschafft Kunst, die wie ein Echo unserer Existenz wirkt – ein Nachklang, der uns überdauert, wenn wir selbst längst nur noch Erinnerung geworden sind.

Mara Bauer lebt und arbeitet in Zürich.

Meine Arbeiten sind vielschichtig und experimentell. Die abstrakten Bilder ziehen den Betrachter durch ihre Farbigkeit und Lebendigkeit in ihren Bann.

Meine Motivation zu malen nehme ich aus meinem Innersten. Die Bilder entstehen spontan, nach Lust und Laune.

Die Bilder sind oft abstrakt und bunt aber auch monochrom und kraftvoll. Farben und Strukturen spielen eine grosse Rolle. Oft sind sie laut, intensiv und wollen Emotionen und Gefühle vermitteln.

Die Formen und Strukturen sind nicht geplant, sie nehmen oft eine eigene Richtung ein. Oft arbeite ich mit Flächen und Linien. Meine Werkzeuge sind breite Pinsel, grosse Spachtel und Rakel.

Mit Leidenschaft setze ich Akzente, arbeitet mit verschiedenen Materialien wie Sand, Strukturpasten, Papier, Auswaschungen und Schichten.

Die Intension Bilder zu malen geht zusammen mit dem Wunsch dem Betrachter die Freude an der Kunst zu wecken.

Ich freue mich auf deinen Besuch.

Voices of the Heart

Werke voller Tiefe, Sinnlichkeit und Gefühle.

Ayse Cetintas ist eine Schweizer Künstlerirn mit türkischen Wurzeln, die mit ihrer abstrakten Kunst dem Betrachter ihre innersten Gedanken, Gefühle und Emotionen vermittelt.

Ihr Einsatz von leuchtenden Farben, Bewegung und Intensität spiegelt ihren Charakter perfekt wieder. Durch den künstlerischen Prozess ist sie in der Lage, schwierige Lebensereignisse wie Trauer, Verlust und Hilflosigkeit zu verarbeiten und letztendlich zu überwinden, aber nichtsdestotrotz auch Zeiten der Freude, des Glücks und der Liebe zuzulassen und zu umarmen. Mit Hilfe ihrer magischen Pinsel gelingt es ihr, dieses und andere Werke voller Energie, Tiefe und Lebendigkeit zu schaffen.

Die in ihrer Einzelausstellung ‘Voices of the heart» (Die Stimmen des Herzens) gezeigten Werke stehen für einen Weg der ständigen Entdeckung. Sie sind voll von versteckten Botschaften, tieferen Bedeutungen und Metaphern, die alle darauf warten, vom Betrachter entdeckt zu werden, der sich die Zeit nimmt, dies zu tun. In der Tat lohnt es sich, sich die Zeit zu nehmen, und vielleicht findet der Betrachter Antworten auf seine eigenen Fragen in Bezug auf die innere Stimme.

Ayse sagt: «Genau wie die Situationen im Leben und unsere Stimmung, von denen die Musik abhängt, die wir hören, die Kleidung, die wir tragen, die Filme, die wir anschauen oder die Bücher, die wir lesen, so kann auch meine Kunst in ihrem Aussehen variieren… aber es ist immer dieselbe Ayse darin. Kunst ist für mich ein universelles Kommunikationsmittel, das uns erlaubt, zu fühlen, nachzudenken, zu träumen, zu glauben und mitzuteilen, was Worte nicht ausdrücken können. Es ist eine unendliche Reise. Ich möchte nur die Türen des Denkens und des Herzens öffnen und lade die Menschen dazu ein, ihrer Fantasie freien Lauf zu lassen, während sie meine Werke betrachten.»

Strutture – Die Ausstellung

Manchmal entsteht ein Bild aus klaren Linien und festen Formen, manchmal bricht die Struktur auf und wird durch Improvisation neu geordnet. So wie sich der Blick auf eine Stadtlandschaft ständig verändert, wandeln sich auch die Kompositionen auf der Leinwand – zwischen Konstruktion und Auflösung, zwischen Ordnung und Chaos.

Farben und Kontraste lassen Strukturen hervortreten oder verschwinden. Grautöne helfen mir, Übergänge zu gestalten, Perspektiven zu verschieben. Während ich male, entdecke ich neue Wege, neue Verbindungen, neue Ordnungen – denn jede Struktur ist nur ein Moment in einem fortlaufenden Prozess.

Die Leinwand wird zur Oberfläche, auf der Strukturen sichtbar werden, die neue Perspektiven auf die Welt eröffnen.

Jacqueline Brosi

Schon ihre Kindheit und Jugend war geprägt vom Zeichnen und Modellieren. Bevor sie ihren Wunsch, als Künstlerin tätig zu sein, erfüllen konnte, musste sie jedoch etwas «normales» lernen. Nach der Ausbildung zur Zahntechnikerin folgte sie ihrer wahren Berufung. Sie besuchte verschiedene Kurse an der ZHDK Zürich sowie der Scuola di Scultura di Peccia. Ihre kreative Entdeckungsreise begann mit der Verarbeitung von verschiedenen Materialien wie Stoff, Holz oder Beton für ihre Skulpturen und führte sie schliesslich zum Papier. In ihren Werken spiegeln sich ihre Begegnungen mit Menschen, Tieren, der Natur und – nicht zuletzt – mit sich selbst. Ihre Inspiration ist also das Leben, welches Tag für Tag von uns allen eine Menge Kreativität fordert.

Jacqueline Brosi lebt mit ihrem Mann und den zwei Söhnen in Remetschwil / Kanton Aargau. Ihr eigens ausgebautes Atelier befindet sich am Wohnort.

Seit 2021 verschiedene Ausstellungen im In- und Ausland.

Alles ist im Wandel, was heute ist, ist morgen Vergangenheit. Innehalten, wachsam und achtsam den Moment geniessen.

Imelda Steiger

Ich bin Imelda Steiger, verheiratet und Mutter von 2 Erwachsenen Kindern
Meine Welt gestalte ich Bunt, so wie sie mir gefällt!

Farben, Formen und Stoffe faszinieren mich schon immer.

Zuerst getrennt voneinander in der Wohndekoration, bis ich sie 2015 mit der Malerei verbunden habe. Zuerst war es eine leere Leinwand, dann eine Struktur und dann die Farbe. Durch die Jahre stieg meine Wissenslust, wie ich eine strukturelle Form mit weiteren Farben und Accessoires hervorheben kann. Es ist ein wundervoller Weg, den ich voll und ganz geniesse. Und nun, steh ich hier, lerne immer noch was Neues dazu. Diese Emotionen bringe ich nun von der Leinwand ins World Wide Web. Auf diese Reise lade ich euch gerne ein.
Taucht ein und lasst euch inspirieren.

Lassen Sie sich inspirieren in unserer gemeinsamen Ausstellung „Colorful World“