Artist Statement

I appreciate the perfection in the human body as much as the geometry found in nature. My work involves blending figurative elements with the mysterious appeal of the abstract. Using noble metals like pure gold and copper connects me to the ancient Byzantine period, where artists sought the essence of light. Through these materials, I not only explore the play of light but also delve into the enigmatic relationship between light and the ever-shifting dimension of time. I focus on precise brushstrokes, ensuring every line is blended to create a subtle, almost blurry effect. This technique adds depth and texture to my work. My goal is to draw closer to the very source of art—where originality, transparency, and authenticity converge in the act of creation..

Farbhorizonte – eine Reise durch Improvisation und Reflexion

Meine Malerei lebt von der unaufhörlichen Suche, dem Reisen des Geistes.

Manchmal werden eigene Pläne oder Ziele durch Hindernisse und unerwartete Ereignisse in die Ferne gerückt. Man reist auf Umwegen. Weicht man vom Geplanten ab, muss man improvisieren.

Dasselbe gilt für ein Gemälde, dass plötzlich ganz anders wird, als gedacht. Improvisation führt mich zum gewünschten Ort. Durch Reflexion und mit dem Ziel vor Augen erkunde ich den Horizont auf der Suche nach neuen Richtungen und Räumen. Die Farben, die bestimmte Gefühle und Erinnerungen in mir wecken, leiten mich. Grautöne helfen mir, die verschiedenen Nuancen klar zu trennen oder zu bündeln. Unweigerlich schreite ich fort, male weiter, denn das Ziel liegt noch vor mir. Die Leinwand nimmt Farbe an und ein neuer Weg offenbart sich.

WASSERWELTEN

Ein zentrales Thema in dieser Sammlung ist die Natur, die Alexandra von Burg in einem neuen, intimeren und introspektiven Licht erforscht. Die Ausstellung präsentiert auch ein Teil der „Seerosen“, die die Künstlerin 2023 inspirierte. Diese Serie besteht aus dreizehn Gemälden, darunter auch großformatige Werke, die durch zarte Farbarrangements geprägt sind. Die Ausstellung zeigt auch die neuesten Versionen der eindrucksvollen Meereslandschaften, die zum stilistischen Markenzeichen der Künstlerin geworden sind. Sie präsentieren eine unberührte und wilde Natur und laden den Betrachter ein, in eine Welt zwischen Realität und Vorstellungskraft einzutauchen.

WILD@HEART

Es ist ein spezielles Erlebnis, das die Sinne verzaubert: Eine Welt voller tierisch wilder Persönlichkeiten. Es sind Werke, die in die Seele der Tiere eintauchen und eine Verbindung schaffen, so intensiv, dass man glaubt, ihre wilde Energie hautnah zu spüren. Lebendig. Ungezähmt.
War das ein Zwinkern? Hat sich das Tier auf dem Porträt gerade bewegt?

IMMER EINZIG – NIE ARTIG

Tiere besitzen eine Aura, die verzaubert und Sandra Chiocchetti seit Kindheit in ihren Bann zieht. Die kraftvolle Präsenz dieser stillen Helden unserer Welt, beeindruckt mit ihrem Mut und ihrer Entschlossenheit. Ihre Kunst visualisiert diesen wilden Charme. Jedes ihrer Werke ist ein Stück Seele unbändiger Schönheiten. Faszinierend. Magisch.
Ihre Werke berühren Herzen und verströmen eine besondere Anziehungskraft – eigenwillig und aufs Wesentliche reduziert. So, wie nur Kunst es kann.

«Tierische Eigenarten erfassen, ist das eine. Beim Betrachten das Wesen zu spüren, ist ganz das meine.» Sandra Chiocchetti

TIERISCH KREATIVES LEBEN

Die Begeisterung für Design, Kreativität und Ästhetik prägt ihr Leben.
Seit 1995 führt sie eine Manufaktur für Markenwirkung, Branding und Werbung.
Parallel dazu entwickelte sie in über Tausend Stunden eine eigene Kunst-Technik – ohne Korrektur-Möglichkeiten. Alles, was auf dem Papier ist, bleibt. Das macht ihre Werke so einzigartig und unverwechselbarer.​

Sie hat zwei Bücher «Hundert WAU und ein MIAU» und «TierART mit Links» publiziert und leitet Kunst-Workshops. Ihre Werke versendet sie weltweit.

Sie möchten mehr wissen? Besuchen Sie ihre umfassende Website oder folgen ihr auf Instagram #chiosketch

2 STEPS AWAY

Von Landschafts- bis Stadt Malerei, von figurativ bis abstrakt, von Kuba bis China… die Kunst kennt keine Grenzen.

Die Ausstellung 2 STEPS AWAY zeigt Kunstwerke von zwei Künstlern, die aus unterschiedlichen Kulturen stammen und schon seit Jahren in der Schweiz Leben.

Die individuellen Darstellungen der Gemälde bieten dem Betrachter einen spannenden Einblick in die Diversität der menschlichen Wahrnehmung und der kulturellen Auseinandersetzung.

Cornelia M. Arnold | Bilder

Ausgebildet zur Künsterin in Malerei an der Academie Supérieure des Beaux Arts Paris.

Meine grosse Faszination bildet die Alchemie der Farben. Die Grundstoffe für meine Werke kommen aus aller Welt. Austernkalk aus Japan, Erde aus Island, oder Steinmehl aus dem Albula Gebiet und vieles mehr. Kleinste Glasprismen, Mineralien und weitere Kostbarkeiten aus der Erde reflektieren das Licht.

Wie das Bild am Schluss aussehen wird ergibt sich im Prozess der Arbeit. Die Inspiration finde ich in der Betrachtung der Natur. In der Ausstellung ordne ich die Bilder den vier Jahreszeiten zu, die kleinen Bildtafeln zeigen Menschenbilde.

Marianne Müller Stauffer | Statuetten & Skulpturen

Ich verstehe meine künstlerische Arbeit, als eine Form der Lebensfreude, und der Erfahrungs-Darstellung, durch die ich mein sinnliches und geistiges Einfühlvermögen und Bewusstsein dreidimensional weiter entwickeln kann. Ich forme Statuetten aus Bronze, Ton, Gips, Holz.

Statuetten sind kleinformatige Plastiken und Skulpturen, -einer uralten Tradition folgend. In den Frühkulturen dienten sie als Grabbeigaben, Opfer-und Weihgaben. Doch welchen Sinn haben Statuetten im Informationszeitalter? Sie verlangen Innehalten, bewusstes Hinsehen und zeitfordernde Aufmerksamkeit.

Neben den formalen Qualitäten entfalten meine Statuetten auch ihr Potenzial an Poesie. Aber was ist Poesie in der Skulptur?

Hier beginnt zugleich das Geheimnisvolle, das Rätselhafte, das diese Figuren in sich bergen.

Wir freuen uns sehr auf Ihren Besuch.

SKULPTUREN

BERNADETTE PETER, LOCARNO
Meine Faszination gilt dem menschlichen Wesen in seiner ganzen Diversität. Die ausgestellten Werke sind eine Hommage an die Vielfalt und Tiefe der Persönlichkeiten von Frauen, die ich in Form von Skulpturen und Büsten darstelle. Diese Kunstwerke sind mehr als nur Objekte – sie sind Porträts, die es zu erkunden gilt. In meiner Ausstellung präsentiere ich eine breite Palette weiblicher Charaktere aus Ton. Von Anna über Julietta bis hin zu Rosa – jede Figur wird als individuelles Kunstwerk gestaltet und erzählt ihre eigene Geschichte. Ich lade die Betrachter ein, die Komplexität und Emotionen dieser Skulpturen zu erforschen.

LANDSCHAFTEN

OTHMAR PETER, HAGENDORN
In der Begegnung mit Landschaften und in der Malerei faszinieren mich die Lichtreflexe, die Licht- und Schattenspiele des Momentes, die atmosphärische Dichte, der Rhythmus einer sich in die Ferne verlierenden Landschaft. Die malerische Umsetzung erfolgt dabei unterschiedlich: durch Auflösung, durch kraftvolles Entgegenwirken, durch Verdichtung, Kontrastierung. Idealerweise führt die bei der Verarbeitung solcher Impressionen die angewendete Maltechnik in Oel auf Leinwand zu einem dichten Netz von Farben und Strukturen, die sich aus der Distanz zu einem (neuen) Ganzen zusammenfügen.