Winds and wild lands, textures of Venice

Allison Zurfluh’s passion for the northern Venice Lagoon is the moving force and inspiration for her paintings. Through a body of work in oil on canvas, Wilds and wild lands, textures of Venice is an intimate story told through the artist’s close and daily relationship with the Lagoon. Allison is particularly interested in the layering of colour on the raw canvas, which reflects the natural toughness of the Venetian marshland.

Her work naturally advocates the protection of one of the world’s most beloved wetlands, and generates awareness of the perils facing its ancestral fishing methods, local culture, and a sustainable lifestyle.

Allison is a thrice-published author, and co-founder and president of the Barena Association, which supports conservation projects in the northern Venice Lagoon.

Her book, Allison Zurfluh and the Venice Lagoon, a collection of poetry and art, will be available for purchase.

Farbhorizonte – eine Reise durch Improvisation und Reflexion

Meine Malerei lebt von der unaufhörlichen Suche, dem Reisen des Geistes.

Manchmal werden eigene Pläne oder Ziele durch Hindernisse und unerwartete Ereignisse in die Ferne gerückt. Man reist auf Umwegen. Weicht man vom Geplanten ab, muss man improvisieren.

Dasselbe gilt für ein Gemälde, dass plötzlich ganz anders wird, als gedacht. Improvisation führt mich zum gewünschten Ort. Durch Reflexion und mit dem Ziel vor Augen erkunde ich den Horizont auf der Suche nach neuen Richtungen und Räumen.

Die Farben, die bestimmte Gefühle und Erinnerungen in mir wecken, leiten mich. Grautöne helfen mir, die verschiedenen Nuancen klar zu trennen oder zu bündeln. Unweigerlich schreite ich fort, male weiter, denn das Ziel liegt noch vor mir. Die Leinwand nimmt Farbe an und ein neuer Weg offenbart sich.

Öffnungszeiten Ausstellung

Di, 30.04.2024 13-19 Uhr
Mi, 01.05.2024 13-19 Uhr
Do, 02.05.2024 13-19 Uhr
Fr, 03.05.2024 13-19 Uhr
Sa, 04.05.2024 13-19 Uhr
So, 05.05.2024 13-19 Uhr
Mo, 06.05.2024 12-17 Uhr

Nach Vereinbarung sind auch weitere Termine möglich.
Der Künstler ist jeden Tag anwesend und führt Sie gerne durch seine Ausstellung.

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Kontakt

www.cusumano-art.ch
Telefon 079 688 88 36

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Einladungskarte ansehen

Japanische Kunst

Dieses Jahr bin ich zum zweiten Mal mit japanischen Rollbildern, Stellschirmen, Buddhafiguren, antiken Keramik-Tellern etc. in der Galerie am Lindenhof in Zürich. Im Gegensatz zur letzten Kunstschau habe ich nun als Fundus meine ganze Sammlung von über 400 Objekten, um eine Ausstellung zu gestalten.

Vor anderthalb Jahren sind meine Frau und ich nach 40 Jahren endgültig aus Japan in die Schweiz zurückgekehrt und konnten alle unsere Schätze aus Japan in meine Heimatstadt Aarau bringen, wo wir uns niedergelassen haben.

Meine Sammlung japanischer Kunst ist sehr divers. Ich hatte immer Interesse an Kalligrafie, an Zen-inspirierter Malerei. Aber auch Landschaftsmalerei, Blumen- und Vögel-Motive, Malerei von Drachen, Tigern und anderen Tieren finde ich faszinierend. In meiner späteren Sammlerphase fand ich auch Zugang zu buddhistischer Malerei und Skulpturen.

In der Ausstellung wird von allen Aspekten meiner Kunstbegeisterung etwas gezeigt. Wer ein Interesse hat, das über die Exponate hinausgeht, kann sich in die Foto-Sammlung meiner gesamten GUIGNARD KYOTO COLLECTION vertiefen, die in der Galerie aufliegen wird.

Ich werde in der Galerie immer anwesend und offen sein für Gespräche über die gezeigten Kunstwerke – es wird aber auch Führungen geben und zwei Biwa-Minikonzerte, denn meine Hauptprofession ist ja die Musikwissenschaft und das Rezitieren von japanischen Balladen zur Begleitung der biwa-Laute.

Reiz der Alpen

Malerei ist ihre Begeisterung und Leidenschaft. Sie ist fasziniert von der Schönheit der Berge. Sie steht schon vor Sonnenaufgang auf, um die ersten Sonnenstrahlen auf den Bergspitzen zu erblicken, oder den rötlichen Widerschein der untergehenden Sonne an den Felswänden malerisch festzuhalten.

Als aktives Vorstandsmitglied der Gilde der Schweizer Bergmaler malt sie im Freien ihre liebsten Schweizer Berge und Seen. Besonders gefällt es ihr die leuchtend gelben Lärchen im Herbst und winterliche Skisport-Szenen zu malen. Zuletzt hat sich die Malerin der Schweizer Fahne zugewandt. Die Fahnen leuchten in kräftigem Rot vor den Berglandschaften im Hintergrund, der Wind bewegt die Fahnen zu überraschenden Licht-/Schatten- Faltungen.

Die Künstlerin war präsent an gegen dreissig Ausstellungen im In- und Ausland. Victoria wohnt und schafft in Meilen (ZH). Die Künstlerin ist jeden Tag anwesend und führt Sie gerne durch ihre Ausstellung.

beyond – fluent transition IV

Vor 30 Jahren begann die Künstlerin Katarina Waser-Ouwerkerk, auf der Suche nach ihrem inneren Gold, das Edelmetall Gold in den Mittelpunkt ihrer schöpferischen Arbeit zu stellen. In seinen verschiedensten Stofflichkeiten dient das Gold dazu, die Lebenskraft der inneren und äusseren Schönheit zu verdichten, ohne an Transparenz zu verlieren.
Darüber hinaus arbeitet die Künstlerin seit vielen Jahren mit Bienenwachs, wobei ihr das Naturmaterial auch als Träger für die Vergoldung dient. Beide Materialien sind in ihrer Reinheit einzigartig und zugleich Sinnbild für das Ewige und Vergängliche. Sie sind eingebettet in die Zyklen der Natur und des Kosmos, von denen sich die Künstlerin in ihrem Schaffen durchgehend inspirieren lässt.

Ihre Werke entstehen in einem intensiven Schaffensprozess mit artfremden Werkzeugen und beiden Händen, aus dem ganzen Körper heraus. Die einverleibten Materialien Gold, Wachs und Ölfarben lassen beim Betrachter ein Wechselspiel zwischen Verborgenem, Vorhandenem, noch nicht Sichtbarem und doch Spürbarem entstehen.
In der Farbe Grün schwingt in ihren Werken ein Empfinden des Urvertrauens, des sich Wiederfindens im Kern des Ganzen. In Verbindung mit Russ und der Farbe Magenta kommt das explosiv ursprünglich Dunkle zum Vorschein und lässt Zukünftiges erahnen.

Nach der Serie hommage an die erde 2019/20 zeigte sich die neue Serie fluent transition im Winter 2021. Diese Werke wurden im Frühling 2022 unter dem Titel seeds – fluent transition I ausgestellt.
Eine zweite Bildserie entstand im Laufe des Jahres 2022, welche die Künstlerin in ihrer Jubiläumsausstellung 25 Jahre Atelier & seeds – fluent transition II im Dezember 2022 zeigte.
2023 entstanden auf Gozo/Malta die Bilder mitten im Wandel – fluent transition III. Sie wurden zusammen mit zwei Installationen aus Holz und Federn, sowohl in der Ausstellung mit Carmen Rita Maria Ott, als auch in der Ausstellung der Dozenten der Sommerakademie Rheinau, ausgestellt.

In der jetzigen Ausstellung präsentiert die Künstlerin ihr neustes Werk beyond – fluent transition IV in der Galerie am Lindenhof. Die Künstlerin ist täglich anwesend und freut sich auf Ihren Besuch.

Wir haben die Kunst, damit wir nicht an der Wahrheit zugrunde gehen

Das KünstlerPaar Gabriele Jahnke & Harald Glatte beziehen sich auf dieses Zitat aus „Jenseits von Gut & Böse“ von Friedrich Nietzsche, denn es provoziert und polarisiert zwischen dem alltäglichen Leben einerseits und der Kunst andererseits. Offenkundig existieren verschiedene Auffassungen, Formen & Betrachtungsweisen von Wahrheit. – Jenseits einer Diskussion über Wahrheit verdeutlicht das benannte Zitat die: Relevanz von Kunst an sich! Kunst ist Kultur, und dieses Gut gilt es zu schützen und zu fördern, damit unser Leben an Sinn & Sinnlichkeit gewinnt! Kunst meint den: ästhetischen Erkenntnisgewinn & ergänzt damit unser Leben über das rein alltäglich – funktionale hinaus, um ein Vielfaches!

Künstler leben ihre eigene Zeitvorstellung, markieren das Hier & Jetzt, verändern das uns Zugestoßene, wandeln das Widerfahrene um. Sie lieben die Vision & glauben an die Kraft der Gestaltung, weil sie von: der Notwendigkeit der Ästhetik als sinnliche Erkenntnisform überzeugt sind!
Die Künstlerin Gabriele Jahnke thematisiert in ihren Werken das Spannungsverhältnis von Natur & Kultur im Horizont der menschlichen Existenz. Sowohl die uns menschlich innewohnende als auch die uns umgebende, ursprüngliche Natur finden stets Bedeutung in der Arbeitsweise der Kunst von G. J. „Es ist die empfindende Seele, die den Geist erkennen lässt & ihn – in der Kunst – zu seinem physischen Ausdruck ästhetischer Gestalt wie Gestaltung verhilft“, so eine Kernaussage von Gabriele Jahnke. Derart die Natur als Mitwelt mit Eigenwert wie Eigenleben zu erkennen, verwundert es nicht, dass G. Jahnke in ihrer Kunst oft auf die gemeinschaftliche Arbeitsweise mit den Bienen zurückgreift. „Es gibt kein Kultur-Sein ohne Natur-Sein“ markiert ein weiteres Zitat der biokommunikativen Künstlerin. Die Bienen betrachtet die Künstlerin als ihre gleichberechtigten Gestaltungspartnerinnen, die am Sein-Lassen wie Zu-Lassen der Kunst mitwirken.

In dem künstlerischen Schaffen von Harald Glatte ist stets die Liebe an den Anfang gesetzt, denn mit ihrer Gestaltungskraft findet er in seinen Werken den Ausdruck von Freiheit wie Hingabe gleichermaßen! Sowohl seine stets großformatig gehaltenen Exponate der abstrakten als auch jene der gegenständlichen Malerei präsentieren sich meist farbintensiv und gestisch dynamisch! Die vielschichtig eingesetzte Strukturbeschaffenheit etlicher seiner Werke verleiht der Kunst etwas Reliefartiges, denn diese Arbeitsweise kokettiert mit der Dreidimensionalität der ursprünglich zweidimensional angelegten Bilder. In seinem Havanna-Moon-Zyklus erleben wir den kraftvollen gestischen Malstil des Künstlers H. Glatte in der vielschichtigen Darstellung beim Anblick diverser Frauenpersönlichkeiten: Pure Sinnlichkeit strömen seine Kunstwerke aus! Das eine Mal zeigen sich die stets attraktiven Frauen: temperamentvoll tanzend, ein anderes Mal stolz verwegen & stilvoll herausgeputzt; dann wieder schüchtern wie ästhetisch anmutend; zuweilen romantisch in sich gekehrt oder aber wie in „New Vision“ selbstbewusst schwebend bzw. aufstrebend … .
Havanna Moon ist die Kunstreise einer Werkschau des KünstlerPaares, die in Havanna ihren Ausgang nahm; während der KulturNacht in Kirchheimbolanden (Dtl.) Station machte, um nun in hier in Zürich ihre Reise fortzusetzen! – Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

mainArt Künstler in Zürich

Die mainArt hat die grosse Ehre Ihnen mitzuteilen, dass sie zusammen mit der Galerie Lindenhof in Zürich vom 27. Juni bis 07. Juli 2024 folgende mainArt Künstler präsentieren wird: