Schon seit ihren Jugendjahren ist die Künstlerin Andrée Helen Soller Frager fasziniert von der Schöpfung auf unserer Erde. Während einer Yogapraxis in ihrer Jugend erschien ihr vor dem geistigen Auge das Bild eines Baumes, bestehend aus Tieren und Pflanzen – als Sinnbild unseres Ökosystems. Dieses Symbolbild markierte den Ausgangspunkt ihrer langjährigen künstlerischen Praxis. Durch zahlreiche Reisen, Wanderungen und die kontinuierliche Arbeit im eigenen Garten ist Andrée die naturliebende Künstlerin geblieben, die sie bereits mit 18 Jahren war.

Im Laufe der Zeit erweiterte sich ihr Motivzyklus: Zu den Lebensbäumen gesellten sich Unterwasserwelten, erotische Szenen, Weihnachtsmotive sowie neuerdings Tableau-Motive mit Darstellungen der Tier- und Pflanzenwelt, inspiriert von zoologischen Tafeln. Dabei geht es der Künstlerin nicht nur darum, Tiere auf ihre eigene, naiv-poetische Weise möglichst realitätsgetreu darzustellen, sondern ihnen in kleinen, eigenen Bildräumen symbolisch jenen Lebensraum zu geben, von dem sie auch in der Natur umgeben sind.

Diese Art der Malerei entstand aus der Faszination dafür, wie jedes Tier auf erstaunliche Weise mit seiner Umwelt verbunden ist und in vielfältigen ökologischen Beziehungen – bis hin zu symbiotischen Verflechtungen – lebt. Die unzähligen Mikrokosmen, die gemeinsam unser gesamtes Ökosystem formen – miteinander verbunden und doch eigenständig –, sind eine zentrale Inspirationsquelle für die neueren Tableau-Motive. Auch hier lösen sich die anfangs schachbrettartig streng formatierten Kästchen zunehmend auf und gehen in fließende, zusammenhängende und zugleich autonome Bildräume über, die keine einheitliche Form besitzen und sich dennoch zu einem großen Ganzen fügen.

Die Intensität, mit der sich die gebürtige Zürcherin ihren Bildern widmet, zeigt sich in jedem noch so kleinen Detail. Soller Frager arbeitet mit feinsten Pinseln, Gouache, Acryl und Bleistift wodurch sich die Vielzahl an Elementen mit großer Geduld und Ausdauer entfalten kann.

Angetrieben wird sie stets von ihrem tiefen Bedürfnis, die Vielfalt der weltweiten Flora und Fauna zu würdigen. Wenn es ihr mit ihrer Kunst gelingt, auch nur ein wenig mehr Achtsamkeit und Respekt für das Wunder der Welt zu schaffen, ist ihre innere Bestimmung erfüllt.

Malerei

Sonja Poerschke ist Kunstmalerin. Aufgewachsen zwischen den sanften Hügeln des Appenzellerlandes und den wilden Küsten Galiziens, trägt sie zwei Kulturen in sich, die ihr künstlerisches Schaffen tief prägen. Beide Welten, so verschieden sie auch sind, spiegeln sich in ihrer Malerei wieder. Das Erdverbundene und Sanfte des Appenzells sowie das Rauhe und Melancholische Galiziens.

Ihre Werke sind Ausdruck innerer Landschaften, die sich nicht suchen lassen, sondern entstehen – mal leise, mal drängend. Das Meer ist dabei ein ständiger Begleiter, Symbol für Erinnerung, Spiegel und Sehnsucht. Das Meer oder Wasser steht für Bewegung, Übergang und Tiefe – so wie auch der kreative Prozess selbst.

Ihr künstlerischer Weg begann in ihren Zwanzigern an einer Kunstschule in Cuernavaca, Mexiko, wo sie neben klassischer Malerei auch Aktzeichnen und Skulptur studierte. Diese Zeit war prägend und eröffnete ihr neue Welten von Form, Körperlichkeit und Materialität, wobei das Innenleben und die Gefühlswelt des Menschen für sie stets im Mittelpunkt stand. Sie widmet sich in ihren Malprojekten der atmosphärischen, poetischen Darstellung des Atlantiks, jenem Ozean, der ihre Kindheit und Jugend in Galizien tief geprägt hat. Die Arbeiten entstehen aus einer persönlichen, emotionalen Auseinandersetzung mit der Natur und sollen neue, eigene Gefühlswelten eröffnen. Ziel ist es, nicht nur die Schönheit des Meeres sichtbar zu machen, sondern seine stille, existentielle Kraft spürbar werden zu lassen und andere Menschen beim Betrachten in eine andere Welt zu entführen und so in schönsten Fall ihre eigene Gefühlswelt entdecken zu können. Alle ihre Bilder entstehen in ihrem Atelier im Appenzellerland oft nach Reisen in ihre zweite Heimat Galiziens.

Japanische Kunst im Frühling

Ich freue mich, in diesem Frühling wieder in der Galerie am Lindenhof alte japanische Kunst aus meiner Sammlung, die ich über 40 Jahre lang in Japan aufgebaut habe, zu präsentieren.

Da ich in all der Zeit insgesamt wenig spezialisiert sammelte – ich trug alles, was ich an Kunst und Malerei schön und interessant fand, zusammen – kann ich es mir jetzt leisten, auszuwählen und themenorientierte Ausstellungen zu machen. Der Jahreszeit entsprechend wählte ich dieses Mal Malereien von Pflaumenblüten und blühendem Sakura mit kleinen singenden Vögeln auf den Ästen als Schwerpunkt aus.

Doch da es sicher auch Kunstfreunde gibt, die an anderen Themen – an Landschaften, Tier- und Menschenbildern, Kalligrafie oder auch an Lackarbeiten etc. – Freude haben, ist die Schau inhaltlich möglichst reich konzipiert.

In der Ausstellung kann man sich in die Kataloge meiner Sammlung von über 400 Objekten vertiefen. Wenn dabei ein unwiderstehliches Objekt auftaucht, kann es am folgenden Tag in der Ausstellung in natura besichtigt werden…

Am Donnerstag 26. März ist um 17 Uhr eine Führung angekündigt, und am Samstag 28. März werde ich um 16 Uhr eine japanische Sakura-Ballade singen, und mich auf meiner biwa-Laute begleiten.

Für dieses Minikonzert möchte ich gerne, dass man sich per E-mail unter silgu2@icloud.com oder telefonisch 076 815 41 10 anmeldet, da die Sitzmöglichkeiten in der Galerie beschränkt sind.

Lara Pedrazzini ist eine in Zürich aufgewachsene Texture Artistin mit Fokus auf minimalistische, moderne und abstrakte Kunst. In ihren Arbeiten untersucht sie die Wirkung von Material, Oberfläche und Struktur und stellt das spürbare Erleben in den Mittelpunkt. Sie arbeitet mit ausgewählten Stoffen wie Alcantara, Leinen sowie verschiedenen Lederarten, deren natürliche Eigenschaften die Grundlage ihrer reduzierten Kompositionen bilden. Die Materialien fungieren dabei nicht nur als Träger, sondern als eigenständiges Ausdrucksmittel. Ihre Kunst bewegt sich zwischen Klarheit und Tiefe und lädt zur stillen, individuellen Wahrnehmung ein. Ihre Arbeiten verbinden zeitgenössische Ästhetik mit einer sensiblen, persönlichen Handschrift.

LANDSCAPES OF LIFE

Als freischaffender Künstler arbeite ich seit über 20 Jahren im eigenen Atelier in Gümligen / Muri bei Bern. Am liebsten male ich mit Acrylfarben und in verschiedenen Techniken auf Leinwänden.

Der kreative Vorgang:
Plötzlich, ungebeten, ohne Vorsatz dringt eine Idee, ein Zusammenhang, ein Gefühl in mein Bewusstsein und verursacht jene innere Unruhe in mir, die zur Kreation eines neuen Bildes führt. Malstil, Farb- und Formgebung variieren und werden themenbezogen gewählt, sodass im Endeffekt meist Einzelwerke mit einem starken, eigenen Charakter entstehen.

Will man in den ausgestellten Bildern trotzdem eine Gemeinsamkeit suchen, so findet sich diese am ehesten im Begriff «Landscapes of Life / Landschaften des Lebens». Die übergeordneten Aussagen der Bilder finden ihre Interpretationen jeweils auf einem konkreten oder abstrakten (oft landschaftlichen) Hintergrund und harmonisieren damit.

Diese Bildharmonie wird formal gestützt durch die meist horizontale Linienführung und der häufigen drei-teiligen Raumaufteilung, ideell durch die variablen Darstellungen und Interpretationen der Sujets und emotional durch die abgestimmten Farben, welche den « Landschaften» ihre Ausdruckskraft geben.

Markus Rey, Malerei und Texterei

Ich freue mich sehr, innerhalb dieser Ausstellung mein neues (erstes!) Buch vorstellen zu dürfen! Dazu zeige ich ältere und viele neue Bilder meiner kleinen Held*innen, die grösstenteils auch im Buch zu finden sein werden.

«Kleine Held*innen – Mehr Licht!»
Text Buchcover: Damals, als Gott im Dunkeln sass, haben sie IHM Licht gebracht. Zur Unterscheidung von Tag und Nacht schmückten sie das Firmament in SEINEM Auftrag mit Sonne, Mond und Sternen. Im griechischen Olymp waren sie Götter. Sie sahen Narziss vor seinem eigenen Spiegelbild hungern und sie weinten um das Ende vom guten Ikarus.

Diese und viele weitere Abenteuer der «Kleinen Held*innen» machen Mut unserer anspruchsvollen Gegenwart mit mehr Leichtigkeit zu begegnen. Mit leisem Humor meistern sie spielerisch die Abgründigkeit des Alltags von Göttern und Menschen, vom Anbeginn der Zeit bis heute und allen Widrigkeiten zum Trotz.

Die Welt ist ein offenes Buch mit Geschichten, die sich das Leben selbst erzählt. Nicht mehr und nicht weniger.

Gebundenes Buch: Umfang 100 Seiten/35 Farbbilder/viele neue Texte
Safran Verlag, Männedorf, ISBN 978-3-9522813-4-5

Weitere Infos und Kontakt: markusrey.ch

---

Die Skulpturen von Sandra Kreis

Schwebend fast, in gewaltiger Fülle,
berühren sie zart den Boden,
wo ihre Wurzeln sind.
Kraftvoll ruhen sie,
sanft und weich.
Tanzend,
bewegt und bewegend,
verbinden sie Erde und Himmel.
Sind Körper, nichts als Körper
und weit mehr als das.
Weib, Urmutter, Göttin.
Mächtig.
Federleicht.

Weitere Infos und Kontakt: sandrakreis.ch