Lara Pedrazzini ist eine in Zürich aufgewachsene Texture Artistin mit Fokus auf minimalistische, moderne und abstrakte Kunst. In ihren Arbeiten untersucht sie die Wirkung von Material, Oberfläche und Struktur und stellt das spürbare Erleben in den Mittelpunkt. Sie arbeitet mit ausgewählten Stoffen wie Alcantara, Leinen sowie verschiedenen Lederarten, deren natürliche Eigenschaften die Grundlage ihrer reduzierten Kompositionen bilden. Die Materialien fungieren dabei nicht nur als Träger, sondern als eigenständiges Ausdrucksmittel. Ihre Kunst bewegt sich zwischen Klarheit und Tiefe und lädt zur stillen, individuellen Wahrnehmung ein. Ihre Arbeiten verbinden zeitgenössische Ästhetik mit einer sensiblen, persönlichen Handschrift.

LANDSCAPES OF LIFE

Als freischaffender Künstler arbeite ich seit über 20 Jahren im eigenen Atelier in Gümligen / Muri bei Bern. Am liebsten male ich mit Acrylfarben und in verschiedenen Techniken auf Leinwänden.

Der kreative Vorgang:
Plötzlich, ungebeten, ohne Vorsatz dringt eine Idee, ein Zusammenhang, ein Gefühl in mein Bewusstsein und verursacht jene innere Unruhe in mir, die zur Kreation eines neuen Bildes führt. Malstil, Farb- und Formgebung variieren und werden themenbezogen gewählt, sodass im Endeffekt meist Einzelwerke mit einem starken, eigenen Charakter entstehen.

Will man in den ausgestellten Bildern trotzdem eine Gemeinsamkeit suchen, so findet sich diese am ehesten im Begriff «Landscapes of Life / Landschaften des Lebens». Die übergeordneten Aussagen der Bilder finden ihre Interpretationen jeweils auf einem konkreten oder abstrakten (oft landschaftlichen) Hintergrund und harmonisieren damit.

Diese Bildharmonie wird formal gestützt durch die meist horizontale Linienführung und der häufigen drei-teiligen Raumaufteilung, ideell durch die variablen Darstellungen und Interpretationen der Sujets und emotional durch die abgestimmten Farben, welche den « Landschaften» ihre Ausdruckskraft geben.

From Dark to Light

I studied Fine Art in the UK and have lived in England, Venezuela, Japan and Switzerland. Currently I live in Zurich, often finding inspiration for my paintings from the people I know and the view from my apartment of the Lake. I also spend time in Cornwall (UK), where I look for ideas for paintings. I have exhibited in solo exhibitions Zurich and Tokyo, as well as group exhibitions, including the Summer Exhibition at the Royal Academy of Arts, London, the BP Award at the National Portrait Gallery, London, the Scottish National Portrait Gallery, Edinburgh.

I chose ‘From Dark to Light’ as a title for the exhibition because the relationship between light and dark is something I always think about, whether I am painting landscape or portraits. The behaviour of light is intrinsically fascinating and it can change how we perceive a subject, in dramatic, bright, subtle or low contrast. It can also be thought about on a more philosophical and conceptual level, adding mood, atmosphere and meaning to a painting. Darkness is thought to obscure and perhaps stimulate melancholy, whereas light can be enlightening and revealing. For an artist, juxtaposing light and dark helps one contemplate the sublime beauty of the things around us.

LIFE MATTERS…BLOSSOM

Die Künstlerin Murielle Argoud lebt und arbeitet in Morges am Lac Léman sowie im Tessin. Ihre lyrisch-abstrakte Malerei beruht auf der Verschmelzung von Materie und Licht, von Sichtbarem und Unsichtbarem, einem Dialog zwischen Dunkelheit und Leuchten, Stille und Bewegung. Murielle Argoud verwendet Mischtechniken, kombiniert Ölfarbe mit Sand, oder Vulkanasche, Kristalle mit Gold- und Silberblättern. Die oft dunklen Farbtöne ihrer meist grossformatigen Bilder vermischen sich mit Lichtakzenten und schaffen somit eine poetische, spirituelle Dimension. Ihre Werke laden ein zu einer inneren Reise, öffnen Räume für Emotionen und Reflexion. Murielle Argouds Kunst vereint Kraft und Zärtlichkeit, Dunkelheit und Licht, ist eine bildgewordene Alchemie der Elemente und der Seele. Argouds Werke werden seit vielen Jahren in namhaften Galerien und an internationalen Kunstmessen präsentiert. So mehrmals im Palazzo Bembo anlässlich der Art Biennale Venedig (vertreten vom European Cultural Centre). Es gab erfolgreiche Ausstellungen in Paris, New-York, Taipeh, Basel, Genf, Zürich, Bonn usw. Murielle Argoud nimmt zudem regelmäßig an Kunstprojekten im Kontext von Architektur, Landschaft und gesellschaftlichem Wandel teil.

GEOMETRIE IN DER NATUR

In der Natur erscheint vieles frei und unge-bunden. Bewegungen, Formen und Farben entfalten sich scheinbar spontan – und doch liegt in allem eine verborgene Ordnung. Linien, Richtungen und geometrische Spannungen schaffen ein stilles Gleichgewicht im Fluss der Bewegung.
Auch in meinen Arbeiten begegnen sich Freiheit und Struktur. Gestische Spuren und lebendige Farbflächen treten in Dialog mit klaren Linien und ruhigen Formen.
Diese Linien sind fürmich Orientierungspunkte – sie bringen Balance, Klarheit und eine gewisse Stille in die Komposition.
Während des Malens entstehen so Räume, in denen sich Bewegung und Geometrie begegnen.
Die Leinwand wird zu einem Ort, an dem sich die leise Geometrie der Natur offenbart – als Harmonie zwischen Energie, Linie und Ruhe.

Markus Rey, Malerei und Texterei

Ich freue mich sehr, innerhalb dieser Ausstellung mein neues (erstes!) Buch vorstellen zu dürfen! Dazu zeige ich ältere und viele neue Bilder meiner kleinen Held*innen, die grösstenteils auch im Buch zu finden sein werden.

«Kleine Held*innen – Mehr Licht!»
Text Buchcover: Damals, als Gott im Dunkeln sass, haben sie IHM Licht gebracht. Zur Unterscheidung von Tag und Nacht schmückten sie das Firmament in SEINEM Auftrag mit Sonne, Mond und Sternen. Im griechischen Olymp waren sie Götter. Sie sahen Narziss vor seinem eigenen Spiegelbild hungern und sie weinten um das Ende vom guten Ikarus.

Diese und viele weitere Abenteuer der «Kleinen Held*innen» machen Mut unserer anspruchsvollen Gegenwart mit mehr Leichtigkeit zu begegnen. Mit leisem Humor meistern sie spielerisch die Abgründigkeit des Alltags von Göttern und Menschen, vom Anbeginn der Zeit bis heute und allen Widrigkeiten zum Trotz.

Die Welt ist ein offenes Buch mit Geschichten, die sich das Leben selbst erzählt. Nicht mehr und nicht weniger.

Gebundenes Buch: Umfang 100 Seiten/35 Farbbilder/viele neue Texte
Safran Verlag, Männedorf, ISBN 978-3-9522813-4-5

Weitere Infos und Kontakt: markusrey.ch

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Die Skulpturen von Sandra Kreis

Schwebend fast, in gewaltiger Fülle,
berühren sie zart den Boden,
wo ihre Wurzeln sind.
Kraftvoll ruhen sie,
sanft und weich.
Tanzend,
bewegt und bewegend,
verbinden sie Erde und Himmel.
Sind Körper, nichts als Körper
und weit mehr als das.
Weib, Urmutter, Göttin.
Mächtig.
Federleicht.

Weitere Infos und Kontakt: sandrakreis.ch