SONJA SCHMID

Sonja Schmid ist eine Künstlerin, deren Werke nicht nur betrachtet, sondern intensiv erlebt werden möchten. In ihren abstrakten Arbeiten wird das Sichtbare aufgebrochen, um Raum für das Unsichtbare zu schaffen. Formen verlieren ihre greifbare Gestalt und verwandeln sich in ein faszinierendes Spiel aus Tiefe und Oberfläche, aus Erinnerung und Intuition. Für Sonja Schmid ist Kunst mehr als nur ein Ausdruck – sie ist eine Einladung, die uns innewohnenden Wünsche zu erkennen und bewusst zu leben. Sie fordert Bewusstsein, Toleranz und Offenheit.

Als Initiatorin setzt sie Gedanken in Bewegung, die über das Bild hinausgehen. Ihre Werke sind Impulse, die neue Terrains erschließen, fernab von festgelegten Pfaden. In der geheimnisvollen Unkenntlichkeit ihrer Motive liegt eine stille Kraft, die berührt, Fragen aufwirft und beflügelt.

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EVELYNE BRADER-FRANK

In den Skulpturen von Evelyne Brader-Frank liegt eine stille Kraft. Ihre Formen sind reduziert, doch voller Ausdruck – sie sprechen in einer universellen Sprache von Menschlichkeit, innerer Schönheit und der Würde des Seins. Aus Stein, Bronze oder Stahl geschaffen, tragen ihre Werke die Spuren von Zeit, Hingabe und einem tiefen Gespür für das Wesentliche.

Die weibliche Figur steht im Zentrum ihres Schaffens – nicht als Abbild, sondern als Symbol. Abstrakt und doch vertraut, verkörpert sie Qualitäten wie Vitalität, Sanftheit und innere Stärke. Es sind keine Porträts, sondern Archetypen – stille Begleiterinnen, die eine eigene Präsenz entfalten.
Evelyne schöpft ihre Inspiration aus der Bewegung des Lebens: aus Begegnungen, Emotionen, aus der Natur und der stillen Sprache des Materials selbst. Jeder Schnitt, jede Linie folgt einem inneren Rhythmus, der weit über das Sichtbare hinausreicht.

Ihre Skulpturen sind mehr als Formen – sie sind Impulse. Sie laden ein zum Innehalten, zum Spüren und zum Wiedererkennen.

Zwischen Reduktion und Sinnlichkeit
entsteht ein Raum, in dem Kunst nicht
erklärt, sondern empfunden wird.

Grossformatig. Abstrakt. Farbenfroh.

MARKOLs Bilder sind ein intuitiver Ausdruck aller Aspekte des Lebens. Sie vermitteln Momente von Energie, Freude, Leichtigkeit, Neugier, Frische, Optimismus und Kampfgeist, aber auch Momente der Stille, der Tiefe, des Innehaltens und der Melancholie.

Die Bilder seiner ausgestellten Moods & Vibes Serie entstehen im Freien. Es läuft Musik und MARKOL lässt seiner Kreativität freien Lauf. Es entstehen meist fröhliche, positive Stimmungsbilder.

Zu sehen sind auch Bilder seiner Elegance Serie: Die aus einzelnen Punkten kreierten Farbverläufe vermitteln eine filigrane, subtile Eleganz.

Beim Malen lässt MARKOL seine Intuition sprechen. Er liebt das Spiel mit Farben und Formen.
MARKOL kommt aus Zürich. Hauptberuflich ist er als Anwalt tätig.

die oft grossformatigen bilder von leena zihlmann-kaasalainen geben stimmungen wieder und fangen naturphänomene ein. licht, wasser und weite spielen eine zentrale rolle in ihren reduzierten, oft abstrakten bildern, die häufig an eine landschaft erinnern.

die vielen schichten, strukturen und kratzer sind zeugnis eines langsamen meditativen malprozesses und sollen für den betrachter spürbar sein.

Aquarelle

Hans Ruedi Sieber (1926 – 2002) lebte und arbeitete in Winterthur und im Zürcher Unterland. Der Schwerpunkt seines Schaffens bildete die Aquarell-Malerei, in welcher er seinen eigenen einzigartigen Stil entwickelte. Zu seinem Schaffensgebiet gehören Landschaften aus dem unmittelbaren Lebensumfeld und aus der Provence, Städtebilder aus Rom oder Paris sowie Stillleben und Porträtskizzen.

Die Ausstellung zeigt Aquarelle aus dem Nachlass des Künstlers.
Die Werke von Hans Ruedi Sieber waren in schweizerischen Galerien und Museen ausgestellt. In der Galerie Wolfsberg in Zürich war er über Jahrzehnte in Einzel- und Gruppenausstellungen vertreten. Hans Ruedi Sieber war Mitglied und langjähriger Präsident der Künstlergruppe Winterthur und Mitglied der Sektion Zürich der GSMBA Schweiz.

Der Künstler wurde für sein Schaffen mit dem Kunstpreis der Karl-Friedrich-Ernst-Stiftung ausgezeichnet und im Bereich des Steindruckes erhielt er den Kunstpreis des Schweizerischen Lithographenbundes.