«Gepixelt»

Hintergrund
Die technikaffine Seite im Kontrast zum Stadt-, Landschaftsmaler wird zum Hauptthema. Das Digitale, die künstliche Intelligenz, Cookies und Co. karikiert Fierz mit analogem Strich es ist quasi Poesie der Pixel:

Sind Sie wirklich kein Roboter?
Der Kunstmaler Heiner Fierz hat sich Gedanken darüber gemacht, wie viel Digital im Analog steckt und umgekehrt. Daraus ist eine Serie von Werken ganz ohne KI entstanden – mit Humor, bestenfalls jedoch mit künstlerischer Intelligenz.

Süd oder Nord?
Ganz ohne Landschaft gehts dann doch nicht. Was ist der Unterschied zwischen Dänemark- und südlichen Bildern? Freundschaftsspiel von Dänemark gegen Italien & Co.

Willkommen zu Fierz‘ ersten gepixelten Werkschau!

Chromatische Sphären

Die Ausstellung taucht Sie in ein visuelles Universum, in dem sich Farbe und Bewegung miteinander verweben. Hier ist jedes Kunstwerk Teil von Chromatic Eclipse, der neuesten kinetischen Kollektion, die 2024 entstanden ist. Die leuchtenden Farben und geometrischen Formen laden Sie ein, neue Dimensionen zu erkunden, in denen die Grenzen zwischen dem Statischen und dem Dynamischen verschwimmen.

Jedes Werk stellt Ihre Wahrnehmung auf die Probe und spielt mit Kontrasten, Tiefe und Rhythmus. Die Farben scheinen sich zu bewegen,zu atmen und vor Ihren Augen zu vibrieren, wodurch ein Dialog zwischen dem Sichtbaren und dem Vorgestellten entsteht. Während Sie durch den Raum gehen, können Sie die Werke nicht nur betrachten, sondern sich in einem optischen Spiel wiederfinden, das Ihre Sinne aktiviert.

Die Ausstellung verwandelt sich in eine interaktive Installation, bei der Sie die Kunstwerke direkt durch Bewegung und Licht beeinflussen können. Hier wird die Kunst nicht nur betrachtet, sondern erlebt. Durch Ihre Interaktion erwacht jedes Werk auf einzigartige Weise zum Leben und macht Sie zur Mitgestalterin oder zum Mitgestalter der visuellen Effekte.

Chromatische Sphären ist eine Einladung, Farbe und Bewegung neu zu entdecken, sich in einer visuellen Symphonie zu verlieren, die Sie einlädt, zu fühlen, zu erleben und sich vor allem von der Magie der kinetischen Kunst mitreißen zu lassen.

SKULPTUREN

BERNADETTE PETER, LOCARNO
Meine Faszination gilt dem menschlichen Wesen in seiner ganzen Diversität. Die ausgestellten Werke sind eine Hommage an die Vielfalt und Tiefe der Persönlichkeiten von Frauen, die ich in Form von Skulpturen und Büsten darstelle. Diese Kunstwerke sind mehr als nur Objekte – sie sind Porträts, die es zu erkunden gilt. In meiner Ausstellung präsentiere ich eine breite Palette weiblicher Charaktere aus Ton. Von Anna über Julietta bis hin zu Rosa – jede Figur wird als individuelles Kunstwerk gestaltet und erzählt ihre eigene Geschichte. Ich lade die Betrachter ein, die Komplexität und Emotionen dieser Skulpturen zu erforschen.

LANDSCHAFTEN

OTHMAR PETER, HAGENDORN
In der Begegnung mit Landschaften und in der Malerei faszinieren mich die Lichtreflexe, die Licht- und Schattenspiele des Momentes, die atmosphärische Dichte, der Rhythmus einer sich in die Ferne verlierenden Landschaft. Die malerische Umsetzung erfolgt dabei unterschiedlich: durch Auflösung, durch kraftvolles Entgegenwirken, durch Verdichtung, Kontrastierung. Idealerweise führt die bei der Verarbeitung solcher Impressionen die angewendete Maltechnik in Oel auf Leinwand zu einem dichten Netz von Farben und Strukturen, die sich aus der Distanz zu einem (neuen) Ganzen zusammenfügen.

Life is Magic

Meine künstlerische Reise begann vor über 20 Jahren mit der Glasverschmelzung, einem Prozess, bei dem Hitze festes Glas in fließende Formen und subtile Farbnuancen verwandelt. Diese Erfahrung mit der Fliessbarkeit von Glas hat meinen malerischen Ansatz stark beeinflusst, und ich erforsche weiterhin, wie sich Formen verändern und entwickeln.

Heute möchte ich mit meiner Kunst die Magie und Schönheit des Lebens zum Ausdruck bringen. Mit kräftigen Farben, fließenden Formen und Mixed Media erschaffe ich Werke, die zur Reflexion anregen und eine emotionale Resonanz wecken – manchmal begleitet von einem Gedicht, das den Betrachter in die erzählerische oder emotionale Landschaft des Kunstwerks eintauchen lässt.
Es ist mein innigster Wunsch, dass meine Arbeit dem Betrachter Freude, Leichtigkeit und Inspiration schenkt. Durch die Verschmelzung von Farben und Formen lade ich dazu ein, dass jeder Betrachter zum Künstler seiner eigenen Perspektive wird. So fließt alles zusammen, und wir erkennen, dass wir alle eins sind.

«Arte Móvera»

«Arte Móvera» eröffnet eine ganz neue Betrachtungsweise. Ein eben noch statisches Bild wird durch Drehung verändert, wird zu einem unerwartet neuen und anderen Bild, welches gänzlich neue sinnliche Eindrücke vermittelt. Meine Bilder wollen einladen zum «SEHEN», zum «STAUNEN», zum «AUF SICH WIRKEN LASSEN», ohne der Deutung eines Kunstgelehrten zu bedürfen.

Die Faszination wird dadurch noch gesteigert, dass sich die Bilder in nicht voraussehbarer Art und Weise wandeln und deshalb immer wieder aufs neue faszinieren.

Jeder Mensch fühlt sich durch etwas sich Bewegendes angezogen, die Faszination der Veränderung ist in jedem Menschen tief verwurzelt.

Meine Bilder bringen diese Faszination in Reichweite!

Explore without Boundaries / Entdecken Ohne Grenzen

ENTDECKEN OHNE GRENZEN – die Soloausstellung des in Genf ansässigen Künstlers JABBA. Tauchen Sie ein in die Welt von JABBA, einem Künstler, der vor zehn Jahren seine Reise in die Malerei begann. Sein Ziel ist es, das Licht der Erleuchtung auf seine Betrachter scheinen zu lassen, indem er ihnen die Kunst kosmischer Ereignisse näherbringt.

Durch diese Ausstellung wird Ihnen das Universum auf eine Weise offenbart, die Sie in bisher unerschlossene Weiten entführt, wo der Mensch noch keinen Fuss gesetzt hat. Kunst wird hier zum Fenster in das Unbekannte, zur Brücke zwischen Gedanken und dem Ungedachten.

Inspiriert von den neuesten Fortschritten der Weltraumforschung, verschmelzen JABBAs Werke Realität und kreative Visionen. Die geheimnisvollen Ereignisse des Weltraums erblühen in seiner Kunst, und mit jedem Digitale Pinselstrich lädt er Sie ein, die unendlichen Möglichkeiten des Universums zu bewundern. Der Weltraum, eine unerschöpfliche Quelle der Inspiration, ist für Jabba zum zentralen Element seiner Arbeit geworden. Durch seine künstlerische Brille enthüllt er Aspekte des Kosmos, die keine Kamera je einfangen könnte.

Bis die Menschheit eines Tages selbst die Grenzen des Unerforschten überschreitet, wird JABBAs Werk Sie auf Reisen in das Unbekannte mitnehmen. Lassen Sie sich von seinen bemerkenswerten Kunstwerken verzaubern, sei es durch seine Serie über den Weltraum oder seine eindrucksvolle Reihe über Edelsteine. JABBA, ein aufstrebender Stern am Kunsthimmel, präsentiert seine Werke in Galerien und auf internationalen Kunstmessen, stets bestrebt, das Mysterium und die Schönheit des Universums durch seine Augen zu enthüllen.

www.jabbacompany.com

Véronique Vigneron

Véronique Vigneron war von klein auf der Kunst verzaubert und entdeckte die Welt der Materialien, Volumen, Skulpturen und Zeichnungen. Unter der liebevollen Anleitung ihres Maler-Grossonkels begann Véronique früh ihre künstlerische Odyssee, und schon mit 14 Jahren fand sie ihre kreative Stimme in einer Töpferwerkstatt. Die Bildhauerei und das Modellieren sind seit jeher das pulsierende Herz ihres Lebens.

Auf ihrem beruflichen Weg durchquerte Véronique die atemberaubende Welt des Kostümdesigns, führte ein eigenes Atelier und glänzte in der Haute Couture an der Seite von Serge Lepage. Ihre meisterhafte Beherrschung von Textilien und ihr unermüdliches Streben nach Perfektion prägten über 20 Jahre hinweg das Theater, Kino und Design.

1963 im malerischen Elsass geboren, hat Véronique nun in Montreuil-sous-Bois, nahe Paris, ihre kreative Heimat gefunden. Ihr Atelier ist eine Schatzkammer der Kreativität, wo sie mit verschiedensten Materialien experimentiert, wobei Bronze in den letzten Jahren zu einem ihrer bevorzugten Ausdrucksmittel wurde.

Im Jahr 2022 öffnete Véronique neue Horizonte, als sie den 3D-Druck für sich entdeckte und ihre Bronzeskulpturen scannte, um anpassbare Kunstwerke zu schaffen. Diese Technologie machte ihre Kunst für ein breiteres Publikum zugänglich, verlangte jedoch weiterhin ihre meisterhafte Hand.

Im Jahr 2024 setzte sie einen weiteren funkelnden Akzent in ihrem Schaffen, als sie begann, ihre Skulpturen mit Blattgold zu veredeln. Der Glanz von 24-karätigem Gold und Platin, Metalle, die aus den Kollisionen von Supernovae stammen, verleiht ihren Werken eine magische Aura und hebt filigrane Details in ein neues Licht.

Véronique Vignerons künstlerische Reise ist ein Zeugnis ihres unablässigen Strebens nach Perfektion und Innovation. Ihre immer wieder neu erschaffenen Werke faszinieren und inspirieren ihr Publikum, indem sie die Grenzen des Möglichen immer wieder erweitern.

Jon Ferguson

Jon Ferguson ist eine faszinierende Vielseitigkeit in Person, bekannt für seine Arbeit als Schriftsteller, Künstler und Basketballtrainer. Geboren im Oktober 1949 in Oakland, Kalifornien, verliess er die weiten Ebenen Amerikas und zog 1973 in die Schweiz. Hier hat er in vielfältigen Bereichen bedeutende Spuren hinterlassen und sich selbst neu erfunden.

Neben seiner schriftstellerischen Brillanz ist Ferguson ein Maler von bemerkenswerter Tiefe. Seine Kunstwerke spiegeln die zarte Verbindung zwischen Wort und Farbe wider, wobei seine Pinselstriche seine literarischen Werke auf eine ganz neue Ebene heben. Die Leinwände, die er füllt, erzählen Geschichten, die in seinen Büchern verwoben sind, und umgekehrt.

Seine einzigartige Gabe, zwischen den Welten der Kunst und der Literatur zu wandeln, hat ihn zu einer einflussreichen und unvergesslichen Figur sowohl in den kreativen als auch sportlichen Gemeinschaften gemacht. Fergusons vielfältige Talente und seine reiche Lebenserfahrung machen ihn zu einem leuchtenden Stern, dessen kreatives Leuchtfeuer sowohl inspiriert als auch verzaubert.