Zürich: Pop and Dynamic

Im pulsierenden Herzen von Zürich vereinen sich zwei venezolanische Künstler, Pedro Blas und Honys Torres, um eine Ausstellung zu präsentieren, die die Essenz der Stadt aus einzigartigen Perspektiven einfängt: Kinetismus und Neo Pop Art.

Durch lebendige Farben, visuelle Bewegungen und neu interpretierte urbane Elemente bietet Zürich: Pop and Dynamic einen visuellen Dialog zwischen kinetischer Energie und kühner Pop-Ästhetik. Pedro Blas erschafft mit seinem kinetischen Ansatz dynamische Kompositionen, die den unaufhörlichen Rhythmus der Schweizer Metropole widerspiegeln. Honys Torres, wiederum aus der Neo Pop-Perspektive, transformiert kulturelle Ikonen und urbane Referenzen in Werke, die die traditionelle Wahrnehmung der Stadt herausfordern.

Diese Ausstellung ist nicht nur eine Kunstdarbietung, sondern eine Feier Zürichs aus dem Blickwinkel zweier kontrastierender Stile. Die Stadt, ihre Geschichte und ihre Moderne verschmelzen zu einer Fusion, die die Besucher dazu einlädt, neue Wege der Interaktion mit ihrer Umgebung zu entdecken.

Wir laden dich ein, diese visuelle Erfahrung zu erkunden und in die Energie von Zürich: Pop and Dynamiceinzutauchen – wo Kunst lebendig wird und die Stadt sich in ein vibrierendes, unvergessliches Werk verwandelt.

In the vibrant heart of Zurich, two Venezuelan artists, Pedro Blas and Honys Torres, come together to present an exhibition that captures the essence of the city from unique perspectives: Kinetic Art and Neo Pop Art.

Through vivid colors, visual movement, and reinterpreted urban elements, Zürich: Pop and Dynamic offers a visual dialogue between kinetic energy and bold pop aesthetics. Pedro Blas, with his kinetic approach, creates dynamic compositions that evoke the unceasing rhythm of the Swiss metropolis. Meanwhile, Honys Torres, through Neo Pop Art, transforms cultural icons and urban references into pieces that challenge the traditional perception of the city.

This exhibition is not just an art showcase but a celebration of Zurich as seen through the lens of two contrasting styles. The city, its history, and its modernity intertwine in a fusion that invites the viewer to discover new ways of interacting with their surroundings.

We invite you to explore this visual experience and immerse yourself in the energy of Zürich: Pop and Dynamic, where art comes to life and the city transforms into a vibrant and unforgettable masterpiece.

mainArt Künstler in Zürich

Die mainArt hat die grosse Ehre Ihnen mitzuteilen, dass sie zusammen mit der Galerie Lindenhof in Zürich vom 27. Juni bis 07. Juli 2024 folgende mainArt Künstler präsentieren wird:

Im Spannungsfeld zwischen Gegenständlichkeit und Abstraktion

Die Innerschweizer Künstlerin Daniela Gauch vereint in ihren Bildern gegenständliche Präzision mit kraftvoller und eigenwilliger Abstraktion.

Daniela Gauch wohnt seit 2007 in Greppen und arbeitet in Luzern.
Sie ist eine vielseitige freischaffende Künstlerin, die seit 1998 in der Kunstwelt aktiv ist.

Daniela Gauch entwickelte im Laufe der Jahre ihren eigenen charakteristischen Stil, der die Grenzen zwischen realistischer und abstrakter Malerei verschwimmen lässt. Mit dezenten Farbtönen schafft sie es, ihren Werken eine faszinierende Tiefe zu verleihen, die den Betrachter in ihren Bann zieht. Die Künstlerin strebt danach, mit ihren Werken Menschen zu berühren und zum Nachdenken anzuregen.

Nach 16 Jahren erfolgreicher Führung ihres eigenen Kunst-Lokals in Küssnacht wagte Daniela den nächsten Schritt und eröffnete die Gallery|Studio in Luzern.
Dort vereint sie ihre Malerei mit der Möglichkeit für Kunstliebhaber, in die faszinierende Welt der Kunst einzutauchen und ihre Werke vor Ort zu erwerben.

Daniela Gauch ist eine Künstlerin, die konsequent ihren Weg geht und authentisch bleibt. Ihr künstlerischer Werdegang ist geprägt von Hingabe und dem unermüdlichen Streben nach künstlerischer Weiterentwicklung.

Diese Ausstellung bietet Raum für Stille, Austausch und Begegnung – und für Kunst, die nicht laut ist, aber lange nachhallt.

JUDY MICHEL

Discover the world of art and Judy’s unique works.

A blank canvas – a creative universe full of possibilities. She unleashes her inspiration by choosing an initial color palette and applying the first layer. A spark of connection with the canvas ignites her artistic process, and from then on, she leaves everything to the magic of chance.
Layer upon layer, extraordinary textures and gradients emerge that captivate and challenge the viewer.

Judy’s works are a play of boldness and softness, of strength and transparency. Every glance reveals something new, yet the total work of art always remains eluded, a mystery to be explored. Judy spent the first half of her life in California, in the dynamic metropolises of Los Angeles and San Francisco. But her journey ultimately led her to picturesque Switzerland, where she now lives in Zurich and brings her artistic vision to life.

Entdecke die Welt der Kunst und die einzigartigen Werke von Judy.

Eine leere Leinwand – ein kreatives Universum voller Möglichkeiten. Sie entfesselt ihre Inspiration, indem sie eine anfängliche Farbpalette wählt und die erste Schicht aufträgt. Ein Funke der Verbindung mit der Leinwand entzündet ihren künstlerischen Prozess, und von da an ¸belässt sie alles dem Zauber des Zufalls.
In Schicht um Schicht entstehen so aussergewöhnliche Texturen und Verlaufe, die den Betrachter in ihren Bann ziehen und herausfordern.

Die Werke von Judy sind ein Spiel aus Kühnheit und Sanftheit, aus Starke und Transparenz. Jeder Blick enthüllt etwas Neues, und dennoch bleibt das Gesamtkunstwerk stets entzogen, ein Geheimnis zum Erforschen.
Judy verbrachte die erste Hälfte ihres Lebens in Kalifornien, in den dynamischen Metropolen Los Angeles und San Francisco. Doch ihre Reise führte sie schliesslich in die malerische Schweiz, wo sie nun in Zürich lebt und ihre künstlerische Vision zum Leben erweckt

Juan Andereggen

Juan Andereggen, born in 1958 in San Jeronimo Norte, Argentina, is a renowned artist known for his contributions to Latin American Constructivism.

He creates sculptures and assembled artwork using leftover materials, transforming them into new and meaningful forms. Andereggen sees value in discarded objects and repurposes them to express new ideas and meanings beyond their original purpose. His materials – pieces from old ships, kitchen utensils, railroad sleepers, rusty nails, and eroded stones – retain their original character while taking on new artistic roles. These objects remain recognizable but gain a new life through their creative process.

His work reflects both inspiration and innovation. He finds unique discarded materials along riverbanks and in urban environments, using them as a starting point. He then combines them in unexpected ways to create something entirely new. This process allows him to push artistic boundaries and redefine the potential of these objects. Andereggen also deeply considers the meaning behind his work. He carefully studies his materials, understands their physical and symbolic qualities, and uses them to express complex ideas.

In his paintings, he mostly avoids bright colors. Instead, he focuses on repetitive forms and patterns, creating a continuous dialogue within the artwork. His color choices are minimal, mainly shades of gray and green, further simplifying his artistic approach. He forces color to behave differently, making it serve his artistic vision rather than stand out on its own.

Farben erzählen, Formen erinnern

Kunst ist die Sprache der Seele!

Ich lade dich ein, diese Sprache mit mir zu sprechen.

Mit jedem Pinselstrich, jeder Form und Farbe erzähle ich Geschichten, fange Emotionen ein und öffne Türen zu neuen Perspektiven. Meine Werke sind Ausdruck von Augenblicken die bleiben, von Gefühlen die berühren, und von Gedanken die weitertragen.

Tauche ein in eine Welt voller Inspiration
Lass dich von meiner Kunst bewegen und entdecke die Bilder, die vielleicht auch deine eigene Geschichte erzählen. Ich freue mich von Herzen, dich zu meiner Ausstellung willkommen zu heissen und mit dir gemeinsam in eine Welt voller Inspiration einzutauchen.

Micaela is an artist based in the outskirts of Lucerne in Switzerland.

After moving with her family many years, living in Sweden, USA and Argentina, she settled in Switzerland and began taking oil painting lessons in 2011. She quickly discovered a passion for it.

She took courses throughout the years with different teachers, working in other mediums and learning new techniques. Her current genre of choice are landscapes and florals, inspired by nature, her surroundings, places she has visited, and music.

Her work is Realistic yet Naïve evoking life, moods, and innocence. What she enjoys mostly, is the mixing and creation of colours to express what she sees and perceives. Micaela holds a BBA.

Artist Statement

“It seemed to me like a window through which I flew into another world” Marc Chagall

I search for the colors and different hues in many of the things I encounter during my day. It is a habit that I have developed during the years since my very first art lesson. When I see a landscape or a scene which captures my attention, I have this urge feeling to recreate it in my own words and colors.

When I create my artworks, I immerse into this world where I get lost and forget about everything around me, except for the music playing in the back (which I always have) and I stay in there, creating and discovering hues with my oil paints in my palette until I finish. And then, then I find myself exhausted.

My body of work begins with drawings moving later into the recreation of my idea on the canvas. I mostly work with oil paints. My artwork tends to be Realistic. However, sometimes I lean to a “Naïve” art; I find it innocent, calming and peaceful.

„The world isn’t waiting for more of the same“, schreibt Rick Rubin, ein Gedanke, der mich immer wieder neu antreibt.

Im Fokus dieser Ausstellung steht die Daumendrucktechnik, eine Form des Handaufbaus. Diese sichtbare Handschrift verleiht den Gegenständen eine besondere Qualität, sowohl ästhetisch als auch haptisch. Die daraus entstehenden Stücke sind Unikate mit individueller Ausstrahlung und leiser Präsenz. Nach ihrem Entstehen werden sie in einem neunstündigen Gasbrand fertiggestellt. Dies ist ein intensiver Prozess, der Material, Feuer, Sauerstoff und Zeit in einem Gleichgewicht zusammenbringt. Die Objekte sollen Momente der Ruhe ermöglichen, im Alltag als stiller Begleiter dienen und uns für kurze Zeit mit einem Gefühl der Präsenz verbinden.