Véronique Vigneron

Véronique Vigneron war von klein auf der Kunst verzaubert und entdeckte die Welt der Materialien, Volumen, Skulpturen und Zeichnungen. Unter der liebevollen Anleitung ihres Maler-Grossonkels begann Véronique früh ihre künstlerische Odyssee, und schon mit 14 Jahren fand sie ihre kreative Stimme in einer Töpferwerkstatt. Die Bildhauerei und das Modellieren sind seit jeher das pulsierende Herz ihres Lebens.

Auf ihrem beruflichen Weg durchquerte Véronique die atemberaubende Welt des Kostümdesigns, führte ein eigenes Atelier und glänzte in der Haute Couture an der Seite von Serge Lepage. Ihre meisterhafte Beherrschung von Textilien und ihr unermüdliches Streben nach Perfektion prägten über 20 Jahre hinweg das Theater, Kino und Design.

1963 im malerischen Elsass geboren, hat Véronique nun in Montreuil-sous-Bois, nahe Paris, ihre kreative Heimat gefunden. Ihr Atelier ist eine Schatzkammer der Kreativität, wo sie mit verschiedensten Materialien experimentiert, wobei Bronze in den letzten Jahren zu einem ihrer bevorzugten Ausdrucksmittel wurde.

Im Jahr 2022 öffnete Véronique neue Horizonte, als sie den 3D-Druck für sich entdeckte und ihre Bronzeskulpturen scannte, um anpassbare Kunstwerke zu schaffen. Diese Technologie machte ihre Kunst für ein breiteres Publikum zugänglich, verlangte jedoch weiterhin ihre meisterhafte Hand.

Im Jahr 2024 setzte sie einen weiteren funkelnden Akzent in ihrem Schaffen, als sie begann, ihre Skulpturen mit Blattgold zu veredeln. Der Glanz von 24-karätigem Gold und Platin, Metalle, die aus den Kollisionen von Supernovae stammen, verleiht ihren Werken eine magische Aura und hebt filigrane Details in ein neues Licht.

Véronique Vignerons künstlerische Reise ist ein Zeugnis ihres unablässigen Strebens nach Perfektion und Innovation. Ihre immer wieder neu erschaffenen Werke faszinieren und inspirieren ihr Publikum, indem sie die Grenzen des Möglichen immer wieder erweitern.

JUDY MICHEL

Entdecke die Welt der Kunst und die einzigartigen Werke von Judy.

Eine leere Leinwand – ein kreatives Universum voller Möglichkeiten. Sie entfesselt ihre Inspiration, indem sie eine anfängliche Farbpalette wählt und die erste Schicht aufträgt. Ein Funke der Verbindung mit der Leinwand entzündet ihren künstlerischen Prozess, und von da an ¸belässt sie alles dem Zauber des Zufalls.

In Schicht um Schicht entstehen so aussergewöhnliche Texturen und Verlaufe, die den Betrachter in ihren Bann ziehen und herausfordern.

Die Werke von Judy sind ein Spiel aus Kühnheit und Sanftheit, aus Starke und Transparenz. Jeder Blick enthüllt etwas Neues, und dennoch bleibt das Gesamtkunstwerk stets entzogen, ein Geheimnis zum Erforschen.

Judy verbrachte die erste Hälfte ihres Lebens in Kalifornien, in den dynamischen Metropolen Los Angeles und San Francisco.

Doch ihre Reise führte sie schliesslich in die malerische Schweiz, wo sie nun in Zürich lebt und ihre künstlerische Vision zum Leben erweckt

In der Serie „Planeten“ erzeugt der Künstler durch die Überlagerung digitaler Linien eine paradoxe Materialität: Die dargestellten Himmelskörper oszillieren, sie erscheinen zugleich hart und weich, organisch und künstlich. Pauschenweins Arbeitsweise ist geprägt von einer sorgfältigen Vorarbeit in Form von Skizzen und Farbstudien, die anschließend in eine digitale Umsetzung überführt werden. Der bewusste Verzicht auf den Einsatz von künstlicher Intelligenz unterstreicht das handwerkliche und experimentelle Vorgehen des Künstlers. Die Präsentation der Werke in schwarzen Rahmen verweist auf die Tradition der Alten Meister in der Malerei und betont den Chiaroscuro der digitalen Bilder. Pauschenweins „Planeten“ sind nicht nur digitale Konstrukte, sondern auch Einladungen zu einer sinnlichen Erfahrung, die die Grenzen zwischen physischer und digitaler Realität verschmelzen lässt. Die Werke laden dazu ein, über die Natur von Realität und Illusion, über das Verhältnis von Menschen und Kosmos nachzudenken.“

„In seiner Serie „Monster“ erweitert Christoph Pauschenwein sein formales Vokabular und präsentiert eine faszinierende Gegenüberstellung von organischer Form und digitaler Ästhetik. Die dargestellten Wesen, die eine formale Verwandtschaft zu den in der Serie „Planeten“ gezeigten Himmelskörpern aufweisen, vereinen Elemente des Niedlichen und des Fremdartigen. Ihre pelzigen Körper und großen Augen erzeugen eine gewisse Vertrautheit, während ihre sneakerbekleideten Füsse einen überraschenden Bruch zur organischen Gesamterscheinung darstellen. Die Inszenierung der Werke in antiken Rahmen unterstreicht die Spannung zwischen der verspielten digitalen Gestaltung und der klassischen Präsentationsform. Pauschenweins „Monster“ sind eine Erinnerung daran, dass das Fremde oft auch das Faszinierendste ist.“

Dr. Alexander Rácz
Zertifizierter Kunstsachverständiger

Echoes – the day I become a memory

Daniel Soukup widmet sich in seinen Werken der Vergänglichkeit und den Spuren, die Menschen in der Welt hinterlassen. Inspiriert von der Poesie alter Gemäuer und den Geschichten, die in ihnen eingeschrieben sind, schärfen seine Arbeiten das Bewusstsein für das Vergehen der Zeit. Seine Faszination für Ruinen, historische Bauwerke und alles, was von längst vergangenen Epochen erzählt, spiegelt sich in der vielschichtigen Textur seiner Werke wider.

Die reliefartigen, abstrakten Gemälde von Daniel Soukup zeichnen sich durch Schichtung und Struktur aus. Sie gleichen Landschaften, in denen sich das Spiel zwischen Detail und Gesamtheit entfaltet – ein meditativer Prozess, der den Betrachter einlädt, sich auf die feinen Nuancen ebenso einzulassen wie auf die grossen Zusammenhänge.

Textelemente, in Form lyrischer Fragmente, durchziehen die Arbeiten wie Gedankenströme. Diese poetischen Spuren greifen Themen der menschlichen Existenz und Naturimpressionen auf, laden zum Verweilen ein und verankern die Bilder in einem tiefen, emotionalen Raum.

Daniel Soukup erschafft Kunst, die wie ein Echo unserer Existenz wirkt – ein Nachklang, der uns überdauert, wenn wir selbst längst nur noch Erinnerung geworden sind.

Jacqueline Brosi

Schon ihre Kindheit und Jugend war geprägt vom Zeichnen und Modellieren. Bevor sie ihren Wunsch, als Künstlerin tätig zu sein, erfüllen konnte, musste sie jedoch etwas «normales» lernen. Nach der Ausbildung zur Zahntechnikerin folgte sie ihrer wahren Berufung. Sie besuchte verschiedene Kurse an der ZHDK Zürich sowie der Scuola di Scultura di Peccia. Ihre kreative Entdeckungsreise begann mit der Verarbeitung von verschiedenen Materialien wie Stoff, Holz oder Beton für ihre Skulpturen und führte sie schliesslich zum Papier. In ihren Werken spiegeln sich ihre Begegnungen mit Menschen, Tieren, der Natur und – nicht zuletzt – mit sich selbst. Ihre Inspiration ist also das Leben, welches Tag für Tag von uns allen eine Menge Kreativität fordert.

Jacqueline Brosi lebt mit ihrem Mann und den zwei Söhnen in Remetschwil / Kanton Aargau. Ihr eigens ausgebautes Atelier befindet sich am Wohnort.

Seit 2021 verschiedene Ausstellungen im In- und Ausland.

Alles ist im Wandel, was heute ist, ist morgen Vergangenheit. Innehalten, wachsam und achtsam den Moment geniessen.

Imelda Steiger

Ich bin Imelda Steiger, verheiratet und Mutter von 2 Erwachsenen Kindern
Meine Welt gestalte ich Bunt, so wie sie mir gefällt!

Farben, Formen und Stoffe faszinieren mich schon immer.

Zuerst getrennt voneinander in der Wohndekoration, bis ich sie 2015 mit der Malerei verbunden habe. Zuerst war es eine leere Leinwand, dann eine Struktur und dann die Farbe. Durch die Jahre stieg meine Wissenslust, wie ich eine strukturelle Form mit weiteren Farben und Accessoires hervorheben kann. Es ist ein wundervoller Weg, den ich voll und ganz geniesse. Und nun, steh ich hier, lerne immer noch was Neues dazu. Diese Emotionen bringe ich nun von der Leinwand ins World Wide Web. Auf diese Reise lade ich euch gerne ein.
Taucht ein und lasst euch inspirieren.

Lassen Sie sich inspirieren in unserer gemeinsamen Ausstellung „Colorful World“